Les accions es couen en una pel·lícula de teixit de cel·luloide suau. Per què es va inventar la càmera de cinema? Mira com canvien les coses. No hi ha res més commovedor que una gran pel·lícula d'acció. Diadi, cada rodatge comença amb algú que crida "Mou-te!"
Però, què fa que les pel·lícules d'acció siguin genials? El gènere ja és molt subjectiu. Stephen E. de Souza, guionista de moltes de les pel·lícules venerades que s'enumeren a continuació, no va saber que les pel·lícules d'acció es consideraven un gènere separat fins a mitjans dels anys vuitanta. Abans d'això, s'escampava per westerns, pel·lícules de guerra, pel·lícules d'arts marcials i programes policials. En aquests dies, les pel·lícules d'acció s'han tornat a convertir en telenovel·les de superherois i totes les altres taquilles d'efectes especials, i és difícil no trobar pel·lícules d'acció al vostre cinema local. Per tant, per definir la veritable grandesa, aquesta llista inclou una petita selecció de tot l'anterior.
Però, com es compara "cuit" amb "El Senyor dels Anells"? Hi ha pomes i taronges, i hi ha Jackie Chan i Arnold Schwarzenegger. Seria una ximpleria buscar la pel·lícula d'acció més autoritzada, històricament inqüestionada i més gran de tots els temps. Per tant, les 95 entrades següents s'enumeren per ordre alfabètic. Penseu en això com un curs sobre els conceptes bàsics de córrer, saltar i caure. L'únic que és realment impressionant és que la pel·lícula ofereix una varietat d'emocions, ja sigui Tony Jaa fent flexions a un elefant o Rudy Ray Moore buscant un insult. . És acció, embalatge.
L'única manera de torturar algú com Action Jackson és lligar-lo com Steve Reeves Hercules i utilitzar-li un bufador industrial. És clar que no es trenca, però això li dóna temps per inventar el material. La manera com el director Craig Baxley i l'estrella Weathers aborden el material és per això que Jackson, els homes i les pel·lícules formen part del panteó d'acció. Utilitzant un llançagranades per arraconar els seus captors a poca distància, Weathers va donar la frase: "Com estan les vostres costelles?" com un veredicte a La Haia. En lloc de mostrar qualsevol carnisseria física, Barksley va desaparèixer de foc en foc, convertint-se en un mig bastidor fumant a la graella.
"Action Jackson" és el que altres herois d'acció dels anys 80 van veure a diverses sales del centre comercial i van aplaudir mentre anaven els crèdits. Cada escena és un article nou sobre com n'és de genial Jackson. És un salvatge amb una insígnia, tant de llegenda com de mida. Una vegada va fer desmaiar un criminal simplement dient: "Relaxa't". Els moments d'aquells descapotables de la mida de futbol o vermell cirera que no li pertanyen es passen presentant a Craig T. Nelson com l'empresari d'artista marcial més malvat de la indústria dels artistes marcials i malvats. Però cap dels vilans de Blaxploitation abans d'ell pot igualar la força rectora d'Action Jackson, la que va empènyer Pontiac a l'escala amb la força de l'odi.
En un univers just, hi hauria tres seqüeles i reinicis en aquesta llista. Carl Weathers es mereix més, però és difícil imaginar-ho millor.
"Quan vaig veure la primera onada d'Akira, vaig pensar que seria un fracàs", va dir el creador i director Katsuhiro Otomo a Forbes. "Vaig sortir ràpidament del cinema i vaig tornar a casa per dir-li a la meva dona que la pel·lícula va ser un fracàs". Aquest és un homenatge feble a una de les històries de ciència ficció més influents de tots els temps.
El líder de la banda Shotaro Kaneda, amb la veu de Mitsuo Iwata, lidera una presència brutal, encara que senzilla, a les ombres biliars del Nou Tòquio. Es basa en la màquina de discos, corre amb bandes de motocicletes rivals i passa l'estona amb el seu millor amic de la infància, Tetsuo Shima (amb la veu de Nozomi Sasaki). No obstant això, tot va canviar, i quan en Tetsuo va estavellar la seva bicicleta contra un nen que passava, va quedar completament il·lès per l'explosió posterior. No va passar gaire abans que la parella estigués fins als genolls sota la cobertura del govern, inclosa la telequinesi, l'enterrament de les restes i l'horror corporal en globus. Però desenvolupar la trama d'Akira és una pèrdua de temps i paper: és impossible apreciar-la sense veure cadascuna de les seves 160.000 cèl·lules en moviment impossible.
El fum dels zarcics, sensible i buscant, va seguir cada explosió. Des d'una alçada, el trànsit al cap Mors altera els edificis de neó. Els fars i las-incendis brillaven amb la mateixa tonalitat taronja mentre passaven a la mateixa velocitat. L'acció va ser tan ràpida que quan Kaneda va patinar la seva motocicleta, Otomo i la companyia van registrar accidentalment el seu moviment com el patinatge de l'Akira. Tot i que això és tan eficaç com sempre per a l'anime, la ciència-ficció japonesa i l'anime madur en general, res no supera el malson ultra elegant d'Akira.
James Cameron va començar a treballar en el guió de les pel·lícules "Alien" i "Rambo: First Blood" el mateix dia. El que uneix aquests dos projectes, més que qualsevol maquinari militar o faula vietnamita, és l'habilitat única de Cameron per crear la millor seqüela: en cas de dubte, actuar ràpidament.
A causa de problemes amb els xenomorfs, la portera de càrrega Ellen Ripley té TEPT i s'investiga oficialment la seva capacitat de conducció. Ara, una experta que acaba de sortir del seu dolor, ofereix una missió per acompanyar alguns marines espacials en una possible caça d'errors. Però la redempció i l'ocupació són menys importants per a ella que la venjança freda i de qualitat. Ni Ripley ni la galeria Meathead Peanuts van sospitar que era ella qui n'anava a llençar la major part.
Cameron va trigar un temps a convèncer a Weaver que no interpretaria a Rambo a l'espai. La seva venjança contra Ellen Ripley, tal com va actuar al final, pertany al panteó de les heroïnes d'acció. Tot i que encara estava lluitant en una guerra d'un a un amb el seu rifle d'assalt i el seu llançaflames, hi havia risc en la seva respiració irregular. O destruiria aquests monstres o moriria, i sabia exactament on eren les oportunitats. En una entrevista del 2017 a Entertainment Weekly, Weaver va desglossar el paper en el seu entorn clínic: "Ripley no té temps per intentar ser empàtic, saps?" A Alien, ho té tot al revés. A Alien, creix exponencialment en profunditat, però encara es precipita al centre de la foscor per salvar un nen perdut. No és dura, només és callosa, cosa que fa que sigui encara més emocionant veure-la tancada, carregada i cridant.
Bad Boys era un èxit de taquilla de Jerry Bruckheimer i Don Simpson quan el súper productor era a la seva classe. Totes les estrelles de la pel·lícula tenen cares de televisió i totes van ser ràpides per substituir Dana Carvey i Jon Lovitz. El projecte més gran del director fins ara és el "Tens llet?" campanya.
Per contra, Bad Boys 2 no és només una pel·lícula de Michael Bay. En molts aspectes, aquesta és una pel·lícula de Michael Bay. En resposta a les crítiques de Bay a la reputació del Titanic com a Pearl Harbor, Bay va fer una reclamació de 130 milions de dòlars que roman fins avui: exterminaria gent a canvi d'un pressupost prou gran per a l'incendiari.
"Tothom mereix respecte", va dir Martin Lawrence. Aquesta és una broma de la qual la Bey mai deixarà de riure. Els cadàvers nous reboten com barrils a Donkey Kong durant una persecució de cotxes. Les línies puntuals sobre la sexualitat de les rates van donar els seus fruits amb demostracions animades. L'acudit de cor a cor està ple de por dels gais i es transmet a Best Buy perquè els compradors puguin burlar-se correctament dels sentiments humans reals. La persecució dels barris marginals a Police Story es va tornar a representar i va reviure amb molts danys col·laterals. Moments després de matar un sospitós sota les rodes del metro de Miami-Dade, Lawrence va tornar a desafiar els déus: "Aquesta ha de ser la pitjor i més emotiva setmana policial de la meva vida". una facció d'agents del govern va envair Cuba per rescatar la seva germana.
Bad Boys 2 va ser la pitjor i més emotiva setmana policial del cel·luloide. Increïble si pots suportar-ho.
La diferència entre els poliziotteschi, la marca italiana de crims europeus dels anys setanta, i la classe processal nord-americana Dirty Harry que hi va influir rau en el primer gran treball policial del superpolicia Fabio Testi. Després de veure com una banda terrible de matons els atacava, els feia xantatge i els intimidava a Roma, els va seguir a una teleconferència. En lloc de marxar amb rèpliques fredes i armes de fulla, Testi va ser acorralat. El membre de la banda va colpejar totes les superfícies que va poder colpejar i va llançar el seu cotxe sense marcar per un penya-segat. A dins, les dues càmeres continuen girant mentre Testi es gira cap per avall, intentant mantenir els fragments de vidre de la seva bonica cara.
En poliziotteschi, la violència és despietada i intransigent, sense oblidar que sovint és perillosa tant per dins com per fora. Fins i tot els superpolicies no estan segurs. En cas contrari, digueu-los per què estan tan obligats a prendre la llei per les seves pròpies mans? A The Big Racket, no hi ha alternativa per al xèrif sinó la justícia. Quan Testi s'enfronta a la corrupció departamental, empaqueta la seva jaqueta de camussa i els Marlboro Reds i passa com a autònom, armant els locals afectats que pugui trobar. La guerra resultant és la més brutal del subgènere, però el director Ezno J. Castellari mai la fa satisfactòria. Fins i tot el triomfant Testi acaba la pel·lícula sense res. Si bé la polpa feixista del crim italià pot ser un gust adquirit en aquests dies, el Big Rack segueix sent un dels còctels de flama més suaus.
De la sagrada trinitat de Hong Kong de Tsui Hark, Wu Yousen i Ling Ge, Graham és la més difícil de classificar. Les seves millors pel·lícules inclouen la comèdia d'època (Peking Opera Blues), l'èpica d'arts marcials (Once Upon a Time) i el ballet de bala (Tomorrow Will Better). Tots són excel·lents, però cap d'ells és definitiu. Tanmateix, per representar millor la gamma, res supera Blade's Edge.
Per tal d'actualitzar l'espasaxinès d'un sol braç de Zhang Che, Xu va treballar sense guió i va emmascarar les diferències amb una brutalitat absoluta. Per venjar el seu pare, el ferrer Zhao Wensen va perdre el braç dret, fet que el va convertir en un assassí orfe. En lloc de jurar venjança, ho va deixar tot i va fugir. Per aquest pecat, un lladre a l'atzar va entrar a casa seva, la va penjar cap per avall i li va incendiar. En aquell moment, a més de la ira del seu pare i l'espasa trencada, Zhao Cai va començar a entrenar per igualar el marcador. La crueltat és la regla, i si un s'oblida, els cadàvers nus penjats al carrer li ho recordaran.
A l'infern Xu la violència és subjectiva. No va ser l'espasa enlluernadora qui els va matar, sinó les cares d'ulls blancs desfigurades per la ira darrere d'ells. Cada batalla és un altre muntatge abrasador construït al voltant de la vaga del molí de vent de Zhao Wudi. La càmera segueix el ritme de la perdició borrosa del seu rival. Si tenen sort, paran una vegada. Després, un gir, una empenta cap endavant, un llampec d'acer, la sang tacant la pantalla shoji propera. Els espadaxines amb una sola mà són tan bons. Xu Iran.
Els representants de Wesley Snipes li van dir que no fes Blades. L'oferta va aterrar amb un soroll en la calma superpoderosa entre "Batman & Robin" i "X-Men". L'oferta va aterrar amb un soroll en la calma superpoderosa entre "Batman & Robin" i "X-Men". La proposta va aterrar amb un soroll en la calma súper forta entre Batman & Robin i els X-Men. La proposta es va esfondrar en la super pausa entre Batman & Robin i X-Men.En una entrevista de 2017 amb Tom Power, Snipes va reiterar la seva lògica a prova de bales sobre acceptar una feina sigui el que passi: "Perquè mai abans havia vist un vampir negre fent karate!"
El primer Blade va tenir els seus encants, el principal entre els quals va ser la infame juerga sagnant, però el Blade II finalment va pagar aquest xec en la seva totalitat. Els caçadors de mig vampirs són de sobte més un problema que els vampirs de llibres de text. Una nova varietat ha entrat als carrers, formant part visualment del Nosferatu. Tenen boques "depredadores", desitjos d'humans i vampirs, i la seva estructura esquelètica els fa somiar despert. Fins i tot quan són colpejats amb espases, simplement fugen amb la panxa incorpórea. L'única manera de derrotar-los? Així és: més karate.
El director Guillermo del Toro, que acabava d'estrenar The Devil's Backbone, va fer cridar la seva fabulosa abominació sobre si mateix i va fer que Blade 2 semblés una sagnant pel·lícula de lluita. Interpretat per Snipes, un cinturó negre en diverses arts marcials. Aquesta és una estrella de cinema al cim del poder i està orgullosa d'això. Cada línia, cada línia vertical, cada tir cec del seu llegendari Oakley és la combinació perfecta d'actor i personatge, una de les millors fotografies mai fetes. Les pel·lícules de superherois no milloren.
The Blues Brothers es va basar en una paròdia de Saturday Night Live sobre Dan Aykroyd i John Belushi amb vestits d'abelles. Quan abandonen les insígnies i es converteixen en veritables espectacles amb una colla de músics assassins darrere d'ells, ni tan sols deixen espai per a la frase. Aquí hi ha dos dels artistes burlesc més populars dels Estats Units que han mostrat la seva versió de blues de la Garage Band a la televisió nacional.
D'alguna manera, aquella banda sonora de doble platí es va convertir en una Odissea de dues hores, una de les pel·lícules d'aquest tipus més difícils de classificar, sigui quina sigui. comèdia? Música? persecució d'imatges? I no totes les anteriors. Aquest frenesí mixt és el resultat del guionista novell Aykroyd que va lliurar un guió de la mida d'una llibreta de telèfons que captura tots els detalls de la banda i els poders màgics del seu noble corcel sense nom, el Bluesmobile. El director John Landis, el caòtic director d'Animal House, converteix l'enciclopèdia de la seva estrella en l'essència de les seves associacions lliures.
Les rutines de ball en si mateixes poden ser emocionants (consulteu l'actuació d'Aykroyd a Sweet Home Chicago), però el derbi de demolició és en realitat un rècord. Hi havia 104 cotxes d'acrobàcia implicats en el procés de producció, de manera que un taller de reparació va trigar 24 hores a no fer res. Landis i la seva Crazy Band han sol·licitat un permís especial per volar per alguns dels carrers més concorreguts de Windy City a 100 milles per hora. Sense oblidar un centre comercial tancat recreat amb la finalitat expressa d'enderrocament. Entre la banda sonora de fons, el caos a les quatre rodes i la sensació que les fonts podien trencar-se en qualsevol moment, The Bruce Brothers va estar com dues hores a la fira del comtat més perillosa del país. No molts lluitadors poden presumir del mateix.
"En general, l'acció és una cosa que passa sense cap motiu", va dir el director Doug Liman a Variety. "En el cas de Bourne, es coneix a si mateix en les escenes de lluita". A la seva primera fotografia d'estudi, Identification, Liman també es reconeix a si mateix en escenes d'acció. El seu estil de lliure associació fa que els gràfics siguin redundants i els productors de color vermell brillant. Aquest conflicte es convertiria en una mena de marca registrada, coneguda afectuosament com "Limania". Però la seva obra i tot el que la reprodueix parla per si sola.
Matt Damon, de 32 anys, sembla almenys 5 anys més jove, lluita i corre com un boig. Les habilitats perdudes a causa d'un atac d'amnèsia tornen en forma d'una reacció de pànic. Gira els colzes. Condueix un Mini Cooper al trànsit que ve en sentit contrari. Porta el bolígraf Bic a l'apunyalament. Utilitzant el cadàver com a airbag, va caure quatre pisos més o menys il·lès. Les seqüències es tallen i es munten per adaptar-se, sacrificant la sensació geogràfica d'urgència d'adrenalina. Lyman presta menys atenció als cops de puny que a les seves mans embullades a la recerca d'un objectiu.
Alguns podrien argumentar que Paul Greenglass va perfeccionar l'estil de la seqüela sacsejant la càmera fins al punt de causar el mareig, però l'ADN era totalment de Lehmann. El compliment més gran de Bourne Identity prové de la competència. Quan James Bond necessitava un model a seguir en el món posterior a l'11 de setembre, va prendre algunes lliçons de Jason Bourne. "Casino Royale" podria haver arribat al primer lloc, però sense "The Bourne Identity" no hi hauria "Casino Royale".
Presentant "City of Violence" per a Twitch Film, l'escriptor, director, productor i estrella Ryu Seung Wan la descriu com "escollir personatges de les pel·lícules de John Woo o Jang Chul, [posar-los] en la mateixa posició que Roman Polanski". el cinema i el desenvolupament de l'acció a l'estil de Jackie en aquest món. Per als cineastes, un cop veus la pel·lícula, té sentit.
Quatre amics de la infància es reuneixen a causa de la mort inusual del seu cinquè fill. Tres esdevenen respectables: un oficial de policia, un professor de matemàtiques, un usurpador, i el quart es torna fosc i es converteix en el padrí de Seül. Durant un temps, va ser un drama inquietant sobre un camí no agafat. Aleshores, Seung Wan recorda els bons vells temps quan els cinc es van barallar amb altres bandes d'adolescents més grans en una baralla i van acabar enterrats al coll quan van ser inevitablement derrotats. Com a usurors i policies, Seung Wan i el coordinador d'acrobàcies Jeon Doo Hong s'encarreguen d'investigar l'assassinat del cinquè home i, potser, només potser, fan servir els seus artells per a la nostàlgia.
Però una pel·lícula anomenada "Ciutat de la violència" no va entrar a la llista per motius argumentals. Imagineu-vos a Dou Hong caminant sol a la nit, davant d'un grup de ballarins de break. El cuc el va desafiar en silenci. Com a resultat, la lluita al carrer consisteix en esquivar, tirar i reutilitzar la postura. Du Hong va fugir tan bon punt van poder trencar les seves defenses de parada de mans, però no va arribar gaire lluny. Gairebé immediatament, es va veure envoltat d'altres tres colles temàtiques: jugadores d'hoquei, col·legials i jugadores de beisbol. La guerra següent, no hi ha altres paraules per descriure-la, va ser un espectacle de moviment físic impressionant. Dou Hong el va fer girar com un top, i l'impuls no va funcionar per l'elegància de Chen, sinó per la salvatge d'un pit enfonsat. Ni tan sols és la lluita més gran, la millor o la pitjor de la ciutat.
El director Renny Harlin no pensava que les Rocalloses eren prou fortes per rivalitzar amb les Muntanyes Rocalloses, així que va traslladar la major part de la producció als Dolomites, al nord d'Itàlia. Tant si és la solució més pràctica com si no, sens dubte és la solució a l'estil Harlem per obtenir millors músculs i mides sorprenents. El seu Die Hard 2 està exposat a perills estranys a causa d'un heroi humà. Necessita un superhome.
Quan van començar a filmar, Sylvester Stallone tenia por de les altures. Però en la seva majoria, és ell, Rocky i Rambo, penjant des de 13.000 peus en l'aire, tremolant a la neu alpina amb samarretes. El guió és defectuós: l'obertura on els bíceps de Stallone no poden resistir la força de la gravetat és dolorosa com sempre, però també està present en tots els primers plans dolorosos. La diferència entre Schwarzenegger i Sly en el seu punt àlgid era el dolor; mentre que el primer era més o menys invencible, el segon era ferit. En el millor moment, The Rock és el retorn de Stallone a les seves arrels de "primera sang" després que la seqüela de Rambo convertís el personatge en un cartell d'esborrany de l'exèrcit dels Estats Units.
Entre Schwarzenegger i Stallone, Sly va tenir la millor taquilla l'any 1993, aquesta pel·lícula i The Destroyer eren més maques que The Last Action Hero, però el timbre va sonar entre els dos homes musculosos. Stallone no va tenir més èxit en el negoci del rodatge fins que The Expendables va retirar els models antics. Els intents d'Harlem de retratar a Geena Davis com la primera heroi d'acció dels anys 90, l'estatus que es mereixia després de The Long Kiss, van caure. Com a mínim, "The Cliff" segueix sent una de les últimes grans explosions simulades del gènere.
"Va ser fàcil per a ell, perquè realment no creia que passés", va dir Pam Greer, una infermera convertida en vigilant, al distribuïdor número 2, segons després, el Ministeri va fer un forat al cap del número 1. per a tu, perquè serà millor que creguis que passarà". Aquest és l'encant de Greer, en poques paraules: és impossible trobar-la a faltar, però si la subestimes, fes-ho sota el teu propi risc.
En la seva primera exposició individual, Greer es va fer càrrec de tot el comerç d'heroïna. S'utilitza com a esquer i com a parany, atrau les seves preses amb el seu cos amazònic i les congela amb la frase d'un milió de dòlars: "Volaràs per les seves portes de perles amb el somriure més gran que Sant Pere hagi vist mai!" tenia a mà: una escopeta, una xeringa, una fulla d'afaitar amagada als cabells. El director Jack Hill, sens dubte, posa l'explotació a Blaxploitation, no només Coffey té una mica de pell, sinó que part de la seva brutalitat, com els linxaments de cotxes, ofen el gust vulgar, però la pel·lícula no ha perdut el seu lloc en les dècades posteriors al seu llançament. .
Greer va col·laborar amb Hill en un guió que presentava la seva pròpia mare. El seu doble, Jedi David, va ser la primera dona negra de la indústria cinematogràfica. En les circumstàncies modernes, Pam Grier s'ha convertit en una típica heroïna d'acció, negra o no, qui sap: "Creo un mercat per a pel·lícules sobre dones que resisteixen i utilitzen el sexe", va dir a The New York Times. I tot va començar amb el seu enfocament en dues vessants a Coffey.
A Stay Hungry, Arnold és una revelació. A Pumping Iron, Arnold és nou. A Conan i The Terminator, és un truc insubstituïble. El seu contingut a "Commando" està imprès al cartell: "Schwarzenegger" s'adjunta al títol.
Si hi havia cap dubte que havien arribat les grans estrelles d'acció de la dècada, es van apaivagar amb els crèdits inicials. El roure austríac té una motoserra en una mà i un roure normal a l'altra. Segons Empire, el director Mark Crist va prometre mentre veia el partit: "Hem de tenir una polla més gran que Rambo per explicar i perdonar millor el que vindrà després".
Sense provocació, John Matrix és un osset de peluix amb pantalons de pell. Fins i tot al cérvol li encanta. Tanmateix, després d'haver segrestat la seva filla, es va convertir en una plaga humana. L'única vegada que va deixar de moure's va ser quan tot l'equip de mercenaris el va tirar a terra i el va posar a dormir com un rinoceront que fugia. Però això és només un cop de velocitat per als superherois. El Matrix va saltar de l'avió a mig vol i va retardar una cabina telefònica mentre parlava. Uns quants mil·lisegons després que el descapotable s'estavellava contra un fanal, va preguntar al passatger Ray Dong Chong si estava bé, li va respondre i va sortir a penjar el dolent d'una roca. El final és un dit mig de deu minuts de "First Blood: Part II", una guerra d'un sol home lluitada a les costes de Califòrnia mentre el dictador sud-americà Dan Hedaye intenta fer xantatge a la màquina de moviment perpetu equivocada de la violència.
Sense segons perduts, focs artificials ni autòpsies satíriques, Commando és l'ideal platònic de l'acció dels anys 80 i l'arribada de l'estrella de cinema Arnold Schwarzenegger.
Alguns actors estan fets per a papers d'una vegada a la vida. D'altra banda, Arnold Schwarzenegger és massa bo per interpretar a Conan. El director i guionista John Milius no volia un culturista, volia un salvatge. Creu obstinadament que el protagonista poc convencional perdrà pes, vendrà el seu diàleg contundent, es convertirà en el seu Conan i convertirà un imbècil en una òpera wagneriana.
Schwarzenegger no és el salvatge eloqüent dels infinits llibres de butxaca de Robert Howard. No obstant això, és el carn Hulk interpretat per Frank Frazetta en moltes portades. Fins i tot demanar-li al teu déu una venjança sagnant seria massa per a Conan. "No hi puc fer res", va dir. El seu accent austríac va fer que algunes de les seves paraules sonessin vicioses i desconegudes, com si no hagués parlat mai abans des d'un món que no necessitava parlar. Vaga pels erms místics a la recerca de sexe, tresors i venjança, l'únic idioma que parla realment.
Tanmateix, quan Schwarzenegger va moure l'espasa de l'Atlàntida, el seu físic impossible va desaparèixer. Just abans que la fulla quedés tacada de sang, només eren dos ulls blancs enfadats, un nen que va trepitjar un formiguer per bloquejar el camí. Cap quantitat de pintura de guerra podia amagar la suavitat del seu rostre. Aquest salvatge es troba en una etapa de desenvolupament on és arrestat, un innocent és torturat i recompensat per ser una màquina de matar hedonista i Milius creu que és l'única persona viva que pot portar aquesta agulla al seu cos. Potser Arnold Schwarzenegger no es va convertir en Conan, almenys segons els estàndards literaris, però en el seu estil olímpic va fer més: va fer Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, el debut com a director de Mark Neveldine i Brian Taylor, acaba amb el personatge de Jason Statham caient 6.500 peus i aterrant en un Jaguar XJ6. Tanmateix, Lionsgate els va demanar que fessin una seqüela. La parella va veure això com un repte ben pensat i en va escriure un altre. Fins al dia d'avui, no creuen que l'estudi hagi llegit el guió.
Veure qualsevol escena en particular a Crank: High Voltage va confirmar les seves sospites. Segons Neveldine i Taylor, es tracta de Evil Dead 2 de l'original Evil Dead. És en part remake, en part pervertit, en part formalitat. En lloc d'un subministrament constant d'adrenalina per mantenir el cor bombejant, Statham necessita descàrregues regulars per mantenir la seva alternativa al mercat negre funcionant. Les begudes energètiques ja no ajudaran. Aquesta vegada, necessita, per exemple, utilitzar el llamp de la subestació, jugar a l'escala de Godzilla i estavellar el seu enemic contra el magatzem en miniatura més proper. Tot el que és vell torna a ser nou, però encara més desagradable, el sexe públic amb la núvia Amy Smart es converteix en una marató acrobàtica de curses de cavalls. Statham, el descendent ungit de la icona d'acció dels anys 80, ha demostrat ser més juganer que la resta de la classe. Cap altre actor ha cridat tan fort a un passejador de gossos perquè continuï electrocutant el seu collar o semblar tan estúpid sense aquests efectes.
Crank: High Pressure segueix sent el referent de l'acció cursi, l'increïble treball de dos artistes bojos que porten les càmeres professionals a noves altures i nous mínims. Des d'aleshores, hi ha hagut rumors d'un tercer Freak (que es podria rodar en 3D, com va dir Statham a Movies.ie), però potser el món no està preparat per a això. Encara no està preparat per a l'"alta pressió".
El director Ang Lee va dir en una entrevista a Entertainment Weekly: "Aquesta és una pel·lícula d'arts marcials, després d'uns mesos de treballar-hi, em vaig adonar que era realment musical". adéu. Lògica, vés a la terra de la fantasia infantil”. Hu Wan ha somiat amb fer la seva pròpia pel·lícula d'arts marcials des que va veure un samurai lluitant contra un duel acrobàtic en un bosc de bambú al seu One Zen. Quan Lee finalment té l'oportunitat, vol que els seus guerrers lluitin en aquests arbres.
Hora de publicació: Oct-27-2022